逐夢者The Dreamers

#2023年度十大(10/30)

Robert Eggers《女巫The VVitch A New-England Folktale》(2015)
Leos Carax《寶拉XPola X》(1999)
อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล《華麗之墓รักที่ขอนแก่น》(2015)

你是忘記了，還是害怕想起來？

重看第一季第十集。依然如此完美。痛苦最高的維度，朗誦經文、訣別信，Max Richter優美的配樂，The Leftovers是一座高山，影迷心中的秘密基地。生與死的界線之間，被消失的與被留下來的。喜歡The OA，肯定喜歡The Leftovers。（不喜歡ＯＯＯ的都是__！）

#希望JustinTheroux可以再紅一點

兩年了，我還是會想起US裡面的Lupita Nyong'o。

家人曾提及，Lupita Nyong'o是刻意演出一個反應緩慢的人。一個拿過奧斯卡最佳女配角講的演員，為了電影的緣故，在觀眾面前展現「非常不會演戲」的表演。
後來漸漸理解，Lupita Nyong'o在電影中的表演非常有難度：她要演出一個像真人的生化人(android)，也要詮釋一個曾經是真人的生化人。前者呆滯與緩慢，橫跨大部分的電影篇幅(然後當時的觀眾，也就是我，覺得天啊她演得好爛)；詭譎缺乏生氣，但痛苦與靈動卻悄悄蔓延的，是後者。

我後悔沒有再多看幾次這部電影，剝開兩個Adelaide之間細微的差異。但這或許標示了一件事：臉孔及表情都只是一種表演/展演。到底什麼是真實？看看歐巴馬、川普、以及時常失態的拜登，輪番展演的假面(persona)。我們連魁儡都不是，僅僅是一個符碼、一則概念；密碼、指紋、人臉(Visage)辨識。我們與安卓(android)的界線越來越模糊，真實與虛構早已彼此吞噬。臉可以被偷走，用最佳的技術製造成無破綻的情色片。網路世界也許就是那個UNDERGROUND，是否在各種結界內、都有一個自我等待掙脫發聲？

沒有誰會是誰的影子，卻有誰是誰的光。
必須真心擁抱，才可以照見各自的黑暗。

你想能遇見真的很好。
就當彼此的毒，也是藥。

紀錄從2014到2018年看過的十大佳片。如同朋友預言，Flickr免費空間無預警取消，新的一年部落格考慮換地方寫文章。

聽說現在年輕人使用FB的比例只有7%。友人感嘆並以陰謀論的口氣述及科技不值得信賴的憂慮。

「我曾親眼目睹你們人類無法相信之事物...獵戶座燃燒的潛艇...」

珍惜寫過的文字，卻與賣力（卻假裝毫不費力彷彿信手拈來）的自拍同質等價。可寫過的東西在腦海指尖走過一遍，即使有一天被中共接管無預警關站，似乎也不是那麼大不了。

重要的是還有可以討論電影的你我，網路上或一起走出電影院私語的交流。FB對我來說還是定位為電影取向，今年卻有點混雜；特別是當發現一整天都不用LINE反而蠻輕鬆可以把一本書看完的時候。非賽伯格接觸才是無法被取代的經驗，一起去看電影吧。

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凌刑密密縫Shrew's Nest (2014)

愛到生病是世上最痛苦的事情

中英文翻譯各自透露了不同的訊息，這可能也是翻得最好的片名之一。 因為非常血腥只敢跳著看，所以從來沒有寫過觀影心得。可是偶爾會想到這個用針穿刺皮膚講述控制欲與愛情的意象。

Macarena Gómez一如在《女巫不該讓男人流淚》人鬼殊途的樣貌，再次展現西班牙鬼后驚人的演技，結尾大逆轉讓觀眾流下熱淚。我喜歡鼩鼱的隱喻，也喜歡中文翻譯暗喻著母親的角色。當然，這一幕在致敬鬼店。

「拍電影就像是愛上一個難搞的婊子，對吧？」－#2016GHFFF《廢柴電影夢Lowlife Love》

記得第一部電影會神奇地決定了性格中的某些事情。那個記得並不代表那是生命當中的第一次觀影經驗，也不是某種品味的表露，而是記憶這件事情本身就是一種立場和態度。這世界上分成兩種人，看蔡明亮電影的人，以及還沒看過蔡明亮電影的人。會記得什麼樣的電影，就會變成什麼樣的大人。-- quoted 【李桐豪小說｜瘋狂辦公室】第三回：大導演迷失處子身，小編輯情牽第一次

2016/03/05 和朋友一起看完了Orange Fruit的包場。內心悸動莫名。演員就不用說了，電影攝影好（各種在車窗內的鏡頭），音樂佳。某些拍攝場景更是一絕。在拍人物對話時，很刻意不用好萊塢大片習慣的特寫鏡頭，卡蘿和艾比在咖啡廳的談話，甚至用了側到最邊邊的那個鏡頭（我非常喜歡）。卡蘿在和特芮絲交手時，每個姿態、或是手放置在肩膀的位置，空間配置有如黃金矩形般一絲不苟，真的可以說是舉手投足都頗有深意。

感謝Orange大提供的聖誕帽以及識別證

像泰瑞絲決定卡蘿一起去旅行，在租賃的家中與查理大吵，導演把攝影機的限定在一個柱子、兩塊空間之間：一邊是客廳，一邊是餐廳之類的。兩人一邊爭吵一邊在這兩個空間鑽來鑽去。那個畫面是很嚴謹去設計的，像是一種不安在心室兩邊來回不定。特芮絲在讀完卡蘿的分手信後，一個人衝下車在路邊草地上彎著腰乾嘔，我看到那一幕不禁紅了眼框：那是曾經深深愛過、不管是單戀還是水深火熱愛戀過的人才能領受的一種切膚之痛（又，或許是感受力很強，情感上敏銳之人）。看到那一幕那種感覺好像又回來了。我們可以總是在戀愛中，也可以總是不在戀愛中。

前年三月說要寫，沒想到過了整整兩年還沒動XD

筆者其實在豆瓣發過雛形文，二六相當捧場。但筆者自我要求甚高(才怪，覺得不夠完整。這篇重新加料。

觀看奧斯卡多年，從對最佳外語片的期待，逐漸轉換為對最佳紀錄片獎項的觀察。這五年的入圍名單真的非常精彩，使外語片名單遜色不少。以下3部都是非常優秀、令人感到痛心與憤怒的紀錄片。也都入圍了奧斯卡最佳紀錄片的單元。因為發現同一部電影，我會重複講很多次，乾脆寫一篇專門記錄。

[日舞]瘟疫求生指南How to Survive a Plague (2012)

The 22nd Annual Gotham Independent Film Awards (2012) Best Documentary

Perhaps the only difference between me and other people, is that I've always demanded more from the sunset. More spectacular colors, when the sun hit the horizon. That's perhaps my only sin.- Joe

拉斯馮提爾作品常以三部曲史詩形式呈現，影癡認證的「歐洲三部曲」：《犯罪元素The Element of Crime》(1984)、《瘟疫Epidemic》(1988)、《歐洲特快車Europa》(1991)；奠定影史地位的「良心三部曲」(或稱「金心三部曲」)：《破浪而出Breaking the Waves》(1996)、《白癡Idioterne》(1998)、《黑暗中漫舞Dancer in the Dark》(2000)）；，聲名狼藉的「美國三部曲」(沒拍完，或稱「機會之地三部曲」)：《厄夜變奏曲Dogville 》(2003)、《曼德勒Manderlay》(2005)。討論歐洲紛亂、用dogma直視人的良心及美國之惡。導演生涯見過無數大風大浪，爭議性就是話題，也是他最大的賣點。

拉斯的「良心三部曲」是最受影評青睞的作品，因為揭露事實，以社會忽視的惡行顯露良心可貴。事實是「良心三部曲」中，拉斯將惡意投射在特定對象上，對比之下，女主角的處境更顯不堪，也更加立體，成為頒獎典禮大熱門。

然而，惡意在主題架構更換後，不再定著於特定一方，弱勢者的角色模稜兩可，也是拉斯作品惹議的最大原因。最經典的莫過於妮可基嫚主演之《厄夜變奏曲Dogville》，電影在最後，竟然透過父親角色譴責被全村剝削的女主角。如果說「良心三部曲」還有些微善惡對立的框架，「美國三部曲」就是質疑善與惡、施捨與種族歧視的開始。美國當然是很不高興的，這一系列是拉斯受到最多批評的作品，同一時期拉斯得了憂鬱症，系列因此停拍。

What your wife doesn't know won't hurt her...but may kill you!

你老婆所不知道的事情不會傷害她，但可能殺死你！

《3D血護士Nurse 3D》從任何影評的角度來說，都是不折不扣的爛片。但我還是有看出一些東西，從某些角度切入，本片不至於那麼不堪。

九月只看了一部《泡沫人生》。（本來想寫九十月觀影清單的，但要貼的圖太多，乾脆單獨出來。）

有朵杜、有羅曼，這篇完全是My Favorite Couple At The Moment系列文阿！（寫這種文章最快樂惹！）

「你養一個正常的孩子，要擔心他學壞、功課不好、以後不快樂、找不到工作；但養到一個這樣的小孩，你只求他健康就好。」by潘爸

很久沒被電影預告片電到了。這部紀錄片是關於罕病家庭的私人故事，但罕見的，在影像的收放上相當節制：沒有放入特別煽情鏡頭。剪接惹人鼻酸的家庭故事＋樂團好笑事情的穿插，讓觀眾可稍微喘息，先下一笑，等下一個段落再哭。

其實，在電影中，罕爸心路歷程是大於搖滾樂的，搖滾樂的部分氣勢明顯弱了，所以玩不出《重金屬叔要成名》(Anvil! The Story of Anvil,2008) 親身體驗過的搖滾挫敗，但又比《搖滾不死：傑森貝克傳奇》(Jason Becker: Not Dead Yet,2012) 裡的漸凍人樂手精彩。有很多人認為，可以讓觀眾哭泣的電影就是好電影，但我還是覺得有點可惜，如果拍攝期可以再延長，也許搖滾樂的部分能夠讓老爸們有不同的體驗，觀眾也可以看到搖滾的種子在老爸們的身上茁壯，成為支撐他們重要的力量，面對事情的態度也會改變。但筆者終究太理想化了，人生沒辦法像電影一樣有結構完美的ending。人的特質與個性也很難改變。

第一次接觸到《南方野獸樂園》，是去年的一月。我在自家的MOD Sundance看到Benh Zeitlin的訪談，眼神堅毅的小女孩漂浮在水上，那畫面震懾了我。從2012年一月中的日舞影展，到坎城，到2013年奧斯卡，整整一年，《南方野獸樂園》小兵立大功，最典型的知識份子美國夢，如夢幻真。

Heathers(1988) A+

一想到毛主席，我就想起美麗的佩蒂，宛如學生時代的夢中情人。在《晚安，祝你好運》裡，和老公小勞勃道尼討論冷戰時期麥卡錫，嬌妻佩蒂分享上週五接到倫敦同事電話質問「麥卡錫在搞啥毀？」，佩蒂轉身看有誰在偷聽，結果看到毛澤東；講完嫣然一笑，「（出門前）別忘了把戒指拿下來！」戒嚴時代的愛情，夫妻不能在同一處上班，尤其是電視台；偷偷摸摸躲躲藏藏也是一種情趣。那場短暫的夫妻早起上班場景，在筆者的內心壯大；佩蒂以一種細節式的優雅，膨脹成我心目中完美的女人。

Hadewijch (2009)  

 



《Desierto adentro 永劫荒漠》被選入2008金馬影展「影癡A段班」單元，當時看到預告片就覺得很有趣。今天好不容易有空清檔案，果然非常基督教意識阿！難怪會有人不愛。個人覺得有不少可以談的東西。值得紀錄。