逐夢者The Dreamers

本月最佳電影（截圖）當首圖。

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生命中美好的缺憾The Fault in Our Stars (2014) C-

先講，我不喜歡這部片。不知道為什麼紅成這樣？大概跟暮光之城的道理一樣吧。如果雙眼乾澀，不需要眼藥水，請服用這部片。流下眼淚，通體舒暢，電影在講什麼，已經不重要了。

Hazel和Gus討論他們喜歡的小說《An Imperial Affliction》內容。這種把簡訊直接放到畫面上的電影拍攝手法現今越來越常見。畢竟直接拍手機畫面會有不清楚的情形，乾脆後製。但這樣也失去了一點真實感的趣味。

小說家Peter van Houten邀請他們去阿姆斯特丹。

後來發現小說家是個自視甚高的混蛋，邀請信是助理發的。紅髮佳人很眼熟嗎？ Lotte Verbeek曾經演出備受好評的獨立製片《只做陌生人Nothing Personal》。

Okay. Okay. 兩人愛的代號。我覺得全片唯一不錯的地方。

兩人的第一次。

讓我以靠北吻戲，結束這個回合。

不知道是從什麼時候開始的，男女主角接吻的時候，後面就會有觀眾開心地鼓掌。
也許是《鐵達尼號》這幕吧？羅絲安詳沉睡，夢境中回到了鐵達尼號，他走進了大廳，看到站在階梯上的傑克，兩人深情擁吻。那些現實生活中雞歪難搞的貴族們這時都拍起手來，像是衷心祝福他們的愛情。卡麥隆在拍這幕的時候，是一鏡到底的，黑暗的沉船突然大放光明；親吻後攝影機旋轉繞著大廳一圈。震撼又感人，史詩一般的吻戲。
但如果只是在紀念館裡看展覽，兩人看對眼，於是接吻；這樣搞很怪，有種違和感，很讓人出戲。我舉得例子正是《生命中的美好缺憾》，男女主角參觀安妮紀念館，情不自禁的接吻。其他觀光客也情不自禁的拍起手來。在有限的展覽空間內，寥寥幾人歡欣鼓掌，這樣根本收不了尾；男主角也發現了，電影中他尷尬又害羞的向觀眾鞠躬行禮。想稀釋掉太過史詩（epic）的回應。《愛情限時簽》裡男女主角在辦公室的吻戲也有同樣的問題，但後者是通俗愛情片，就算了（？），《生命中的美好缺憾》鎖定文青族群，這樣拍實在太隨便了。
顯示在處理吻戲的時候，多數導演是很偷懶的，既然有成功的先例，能用就用。不太會花巧思/創意去拍吻戲（床戲更不用說了）。但有沒有好的吻戲呢？我最喜歡的例子是2003年的獨立製片《最愛你》。攝影機從頭到尾是固定的，「你為什麼還沒有吻我？」「因為我很害怕.......我吻過很多女生，但你不一樣，所以我不想吻你。」「那，你可以吻我的手掌心。這樣我就不會和別的女生一樣了。」
回到《生命中的美好缺憾》，如果當時觀光客們沒有拍手，只是意有所指地微笑看著他們（或是忽略他們，在他們身邊穿梭，閱讀展覽文字，吻戲的冷處理），這場戲的感覺會不會比較好？
Less is more. 沒事，千萬不要拍手。要拍，也是電影最後一個鏡頭拍。故事講到一半就拍手，只有尷尬而已。

[金馬]暴力小姐Miss Violence (2013) A-/B+

《暴力小姐》跟《青春勿語》敘事很平實，但後座力很強，整體情緒很飽滿。by不熟的臉書朋友汪汪汪

這一波「希臘新浪潮」很對我的味。雖然老梗了一點、巴掌打的輕了一點，但電影節奏、空間的分配的掌握還是很精彩。
第一幕拍得很好（就是電影海報），技術上沒有什麼困難（甚至不算一個長鏡頭，有剪接），但一層樓一層樓的往下拍，11歲少女摔死在地上，家人跑出來，畫面上跑出白色電腦打字般的credit。
但台灣導演就是不會這樣拍。
台灣電影會加上大量的背景音效及特寫慢動作。往下墜的猛烈撞擊聲，尖叫與哭泣，然後下音樂跑opening credit。為什麼喔？

隱藏照相機，慶祝大孫女的生日。配樂是Dance Me To The End Of Love。這家人狀似親暱的跳舞著，心裡早已沒有愛，really the end of love。

二女兒、父親、大孫女。道貌岸然的一家人。小孫女最開心，因為她還不知道真相。

死掉的女孩明明是男主角的大孫女吧，不然大女兒為什麼要去學校？還有鄰居來安慰她？我覺得兩個女兒都不是男主的種，因此＿＿也不可惜。

另外，我覺得小孫子＿＿。穿著牛仔裝一進家門就賭氣快走到沙發前坐下的模樣太引人遐想了。

本片中我最喜歡二女兒，和老媽對峙中。注意到老媽吃的披薩和喝的可樂嗎？食物在他們是由父親嚴格控管的。

這部片非常犬齒之家。題外話，《犬齒之家》中毒太深，我看《控制》愛咪拿牙刷想讓自己受傷時，還驚喜地以為她會血淋淋敲下一顆牙齒。可惜沒有，只有瘀青。太無趣了，美國人真無趣。

大女兒懷孕，和老爸一起去健康檢查。廁所裡遇到帥哥搭訕。

雖然我最喜歡二女兒，但大女兒的演技實在很厲害。壓抑的崩潰、茫然接客、最後痛苦又狂喜的笑著。給大女兒的藥丸也可能是安眠藥、避孕藥、憂鬱症藥物。一說是本片呈現希臘經濟不景氣下的怪現狀，中年人失業，救濟金限制多，只好用別的方式賺錢。

然後呢？死了一個我，還有千千萬萬個我。

默默忍受先生暴力，甚至曾經為了家庭下海（而生下兩個女兒）的媽媽，看見小孫女夜間小聲哭泣叫女兒的畫面，站出來說她會解決一切。但最後，卻又像是代替了先生的角色，重新安排、重新掌權。精彩的故事，不落俗套，沒有過多的外景，但把角色張力設定好，就可以很精彩。

[金馬]Shira Geffen《屋換心移Self Made》(2014) B

我很喜歡以色列導演Shira Geffen的《藍色果凍海》(2007)（坎城金攝影機），是一部溫柔回顧童年的好作品。老實說這種一鳴驚人的導演，隔了這麼多年才拍第二部長片，難免讓觀眾有點怕怕的。

Nadine靠工廠的螺絲釘認路回家，她經過檢查站時都在聽饒舌樂。

Michal是個藝術家。一天起床忘記自己是誰。床壞了，她上網訂床，發現少了一顆螺絲。Michal和Nadine的線就是這樣連起來的。

Michal到藝術館，才知道自己是個激進的行動藝術家X女性主義者，已把自己的子宮取出，做成一個手提包。她把自己鎖在藝術館的廁所裡，工作人員破門，把她趕出去（沒發現她的身分）。一走出去就是管制區。因為在四處亂晃，女兵要她進管制區。﹑

Nadine被誣賴偷螺絲釘，被解雇。她愛上了一個炸彈客，希望可以生她的孩子。一天她送哥哥過管制區，哥哥不服管教，被女兵用橡膠子彈制服，她驚慌失措，衝上去想看哥哥的傷勢，年輕的以色列女兵抱住巴勒斯坦籍的女主角說：不要擔心！那是橡膠子彈！子彈外面包一層橡膠，只會痛，不會死人的！以色列政府有申請專利！超級好笑的。

Nadine也進了管制區。上司說，你不知道管制區裡有一個藝術家嗎？快載她回家。女兵竟然把Nadine當成Michal。這兩個演員的角色對調了。觀眾再仔細一看，Michal的丈夫與Nadine的炸彈客情人，是由同一個演員飾演。

因為周年紀念日必須留守營區而哭花了的女兵

一束玫瑰，又把片尾和片頭串了起來。飾演Michal的演員片頭收到一束匿名的玫瑰，結尾扮演炸彈客，收下了炸彈客小孩送她的玫瑰。

電影最後回到了最初的原點，兩人回到自己最初的角色設定；螺旋狀的結構，以及以女性為主的題材，在以色列真的蠻少見的。

「螃蟹的骨頭長在外面，他很難放鬆。他的內在跟外在無法溝通。」Michal請了一個小提琴家，拉小提琴給螃蟹聽。講了這句很有趣的話。絕對是本片金句。

殭屍哪有那麼正Life After Beth (2014) C

這部電影比起《生命中美好的缺憾》，還算有一點趣味。所以給C。

只截了一張片頭男主角買紙巾畫面。有種荒謬的喜感。

一點都不正。殭屍電影就是要靠正妹取勝，但這部片找了死魚眼Aubrey Plaza，注定它悲哀的局面，連截圖都不想截。Aubrey Plaza會拿到這個角色，某種程度也是因為導演及編劇Jeff Baena是她男友。

可憐男人被殭屍公主纏上的故事，太悲慘了，和BG版恐怖情人系列有得拚。劇情很爛，就像所有BG版的恐怖故事一樣。喜歡的亮點，是男主角到餐廳吃東西，發現全鄉鎮的人都開始怪怪的，那個moment。

Dane DeHaan & Matthew Gray Gubler

演員的部分，除了被過度愛慕的Dane DeHaan及Anna Kendrick。演技派John C. Reilly、影集《Curb Your Enthusiasm》的Cheryl Hines、Criminal Minds的帥哥Matthew Gray Gubler都有演出。可以在電影看到Matthew Gray Gubler真是太開心了，那是一個比工具人Dane DeHaan更討人喜歡的角色。

[日舞]瘋狂滑雪板The Crash Reel (2013) B

Look at what your family's been through.This is what you think about. You use your intelligence and your love to make good decisions.

看看你的家人熬過的這段日子。這是你必須思考的。用愛與智慧做出正確的決定。

（直接轉日舞部落格）
凱文‧皮爾斯(Kevin Pearce) 與蕭恩‧懷特( Shaun White)是兩位滑雪界的傳奇人物，透過跟蹤拍攝記錄他們倆之間友誼和比賽對決的競爭。在兩人不斷挑戰危險極端的滑雪運動時，凱文在2009年因滑雪意外差點送命，導致創傷性腦損傷，同時間的蕭恩則更上一層樓，將滑雪競賽推向幾乎無人可及的水準。現在，儘管醫生和家人都生怕凱文的練習危及性命，不忍他再嘗試，但他唯一的心願就是回到滑雪板上。他能如願以償嗎？本片蒐羅了時間橫跨十五年的真實記錄影像，深刻感人。入選2014奧斯卡前十五部最佳記錄片、獲得SWSX、墨爾本、達拉斯影展之觀眾票選獎及最佳記錄片獎。

我很喜歡這部紀錄片。講述花式滑雪的困境：沒有保險給付、選手為了觀眾的期待和死神宣戰。選手對於滑雪的執著，即使已經摔到腦受損，無法恢復了，最想做的事情仍是滑雪。雖然恐怖，但這種對於職業的熱情是讓人敬佩的。但本片最感人的，也許是描述凱文與家人之間細膩的情感。這一家的男生都有識字障礙，父親開玻璃工廠，三個男孩都是滑雪選手。沒讀什麼書，但的話很有智慧。這對偉大的父母令人動容，即使擔心反對，依舊陪著凱文經歷受傷、固執、低潮、倘然面對的歷程。第一次感恩節，全家人圍聚在桌前禱告，苦勸一意孤行的凱文，唐氏症小弟的表達直接，「我不希望你繼續滑雪。你會死去。你受傷的時候，我們都很痛苦。」小弟在父母細心的教育下，表達聰慧宛若正常人。第二次感恩節，凱文坦然面對自己的缺陷。媽媽說了這樣的話，「弟弟，你看凱文願意面對自己不能滑雪的事實，媽媽希望你可以坦然面對你的唐氏症。不要覺得上天對你不公平，也不要感到自卑。」小弟哭了，觀眾也落下眼淚。

導演Lucy Walker找了一個很棒的社會議題，但老實說，真正讓本片如此傑出的，是誠懇又真實Pearce一家人。看著他們在感恩節手握手禱告，心也自然地平靜下來。這才是基督徒該有的樣貌阿！

Gia Coppola《帕羅奧圖年少Palo Alto》(2013) A-/B+

我是說，如果有一天，人們能將遭遇這種事的女孩，看做只是跌了一跤，那麼對受害人的心情和未來是否會有些助益？......跌破了皮，洗洗雙氧水，塗上紅汞，再一塊OK繃，就沒事了。－朱天心《擊壤歌》
沒想到有一天，我可以在Gia Coppola的第一部長片裡，看到朱天心口中的「跌了一跤」。

本來11月最佳影片是要給《暴力小姐》的，但這部片讓人驚艷。以長片處女作來說，Gia的表現出乎意料的好：奶昔被男孩亂扔，潑灑在地上如一幅畫。承襲阿姨Sofia Coppola的詩意。電影中的女孩都拍拍屁股站起來了，傷害她們的男性卻進駛向了黑暗的死亡隧道。這根本是女性主義阿！Hello，巴黎濕？

Gia Coppola，從她的姓，就知道她來自大名鼎鼎的柯波拉家族。爺爺是《教父》導演Francis Ford Coppola，阿姨是《愛情不用翻譯》的Sofia Coppola。不到30歲的Gia不是特別厲害，很多時候，把基本功弄好，一部電影就不會太差。這是很多台灣新銳導演不懂的事。不信的話，可以比較題材類似的《寒蟬》和這部《帕羅奧圖年少》。

Franco製作公司塗鴉兔子標誌

改編自（我超討厭的）James Franco短篇小說，《帕羅奧圖年少Palo Alto》（2013）和國片《寒蟬Sex Appeal》（2014）擁有幾乎一樣的設定：男老師，女學生，女學生的曖昧男同學，卻講了一個完全不一樣的故事。老實講，在電影裡將性侵定位於追查真相，通常都很難收尾。

女孩April(Emma Roberts飾)抽菸。少女情懷總是詩。她覺得足球教練喜歡自己，又對一起長大的同學Teddy有若有似無的好感。

超美街景攝影by本片攝影師Autumn Durald

Teddy的牛仔外套超好看！這部片太扯了，完全走血拚慾望清單路線。

青少年閒閒無事到朋友家開趴呼麻。

酒駕，需勞動服務。截這張是因為妹妹超萌的，很可愛。

Teddy的房間走文青風，Gia有設計過。

Emily的房間根本是Sophia Coppola的風格嘛。

Teddy到社區圖書館進行勞動服務。這件牛仔襯衫未免太好看！！

圖書館讓騷動熱血的心平靜了下來。

鞋子應該是VANS。

Teddy變了，不再焦慮於和April之間若及似無的情愫。和好友Fred也產生了距離。Fred特別跑來圖書館找他，之後兩人在圖書館旁的公園吃三明治。這根本就是村上春樹小說裡的情節阿！

Gina小心翼翼地處理女主角失去童貞的這個鏡頭。April川著和星期無關的內褲，躺著，眼神呆滯往遠處看，陰影慢慢遮蔽April的臉龐，直到蒙上一層灰。這段拍得極好，剪接也很棒。

樹在故事中有著象徵意味：終將逝去的青春。電影一開始，April、Teddy和Fred從轟趴中跑出來，在一棵樹上，刻上他們的名字。隨著劇情的發展，三人的關係開始複雜化，男孩們一天竟借著大麻的威力，拿著電鋸把樹砍了。

Sophia Coppola風格again。April房間。玫瑰花很美@@ April的家人根本就是不管她的，她非常的寂寞，母親一直掛在電話上，常常跑來說超愛她。繼父幫她把歷史報告重寫一遍。April把自己關在房間裡，不放音樂，在床上跳舞，擺首弄姿，口中呢喃著不清楚的話語。我非常喜歡這一段，Gia把青春期少女綻放於自己小世界的模樣揣摩的淋漓盡致。

Margaret Qualley飾演的Raquel，在片中竟然是壞壞體育老師的另一個「保姆」。April知道她也是保姆之後氣死了，才願意面對老師覬覦/利用她肉體的現實。她很快就走了出來，Teddy說我愛你，這句話老師也講過，但April知道這次不一樣。在Fred駛向死亡公路時，April把菸盒裡的最後那支菸拿了出來，Teddy說，剩下最後一支的時候，記得把菸反放。抽的時候可以許一個願。她抽完，Teddy傳來一封簡訊。Teddy走在回家的路上，天色很暗，夜燈閃爍，看了一眼手機螢幕，他笑得很開心。

Fred是電影中最複雜的一個角色，Nat Wolff把這個痞痞的混混詮釋得非常亮眼，是本片最大驚喜（Franco洗洗睡）。他想當老大，他很孤單，他需要Teddy又覺得Teddy對April的執著很討厭。他其實也需要永遠不拒絕自己的Emily。但因為想當老大，他把Emily當成洩慾品。還找朋友一起洩慾。他其實很愧疚，但完全不會表達。Emily用酒瓶重重地敲了他的頭，他顏面盡失，硬拉Teddy跟他去買大麻。「幫別人口交有很糟嗎？看到A片女星在片場控制一堆陽具，不覺得很好嗎？幹女人有很爽嗎？進去的時候不是在女人的地盤嗎？不是她在控制你嗎？」Fred想起了美術老師跟他講個故事，「我不是Bob！」Fred逆向行駛上高速公路。

最後，我喜歡Fred在轟趴彈鋼琴唱歌的樣子。

補充：

筆者驚覺，《帕羅奧圖年少Palo Alto》電影的調性和村上春樹的小說十分相似。數字、日期、品牌都是村上小說重要的元素。以《聽風的歌》來說，Fred是「老鼠」，Teddy是「僕」。片頭有一段很長的，兩人喝醉在停車場上聊死亡之事的畫面，到了一半Fred猛踩油門把車撞爛。這和「老鼠」與「僕」的結識經驗非常雷同。April在人際關係上疏離，以星期別挑內褲穿；而村上春樹《1973年的彈珠玩具》裡的雙胞胎姊妹，也是以不同編碼的衣服讓男主角辨別。

Teddy不會煮飯，但他精挑細選每日穿搭，讓我想起村上不厭其煩講述男主角衣著品牌的風格。Teddy喜歡抽菸，喜歡許願的小把戲，有點小叛逆（Teddy酒駕，警察要他從Z開始倒數到A，「我為什麼要數！」，超村上的阿！），在圖書館靜靜翻閱書籍。這是村上春樹典型男主角「前青春」的形貌。然而最重要的，也許是「老鼠」這個村上小說重要的「男性友人」角色。很長一段時間，陰魂不散的在村上的作品中留下深深的印記。Fred也是這樣的角色，瘋狂、厭世、討厭女性及孤獨。他有點壞，但本性很孤單。Teddy（「僕」）可以獲得救贖，但Fred（「老鼠」）會消融在時光的流沙之中。後者讓我們永生難忘。

我覺得之後村上如果想把小說改編成電影，絕對可以找這位Gia Coppola小姐。