補完James Ivory的經典作品，可本月最愛是《被愛妄想症Tremble All You Want》。讓人流淚的電影是好電影，松岡茉優融化心窩的冰錐。
Total: 5
[日舞]宿怨Hereditary (2018) B-
#CatchPlay
今年最想看的電影。看完表示？？？所謂的「精密佈局更勝《哭聲》」呢（《哭聲》的心靈恐懼很深層，又探討基督教元素與筆者信仰相關，真的好幾天睡不好...）？
片商A24（《女巫》）真的很愛裸體走來走去的喪屍／追隨者，詩意恐怖片《靈病》有異曲同工之妙。但《宿怨》稍嫌粗糙，恐怖劇情其實蠻爆笑。不覺得有到經典的程度，CULT等級是可以的。Ann Dowd到底要當邪教代理人幾次啦XD (Still love her.)
Peter愛慕的同班同學。Mallory Bechtel有一種古典小清新的味道，讓人眼睛一亮。（本片截圖結束）
Paimon，派蒙，所羅門（！）72魔神之一。祂是最高階的魔王，頭戴皇冠，男身女頭，服從Paimon的人就可以享用源源不絕財富。片頭死去的外婆，即是引領Paimon邪教的教主。為了讓自己以及教徒從眾獲得財富，不惜犧牲自己（及親人），獻祭給魔神做祭品。自己的兒子（Annie的哥哥）試驗失敗自殺，於是把腦子動到孫子身上。Charlie斷掉的頭，是為了重現Paimon做準備（女頭），Peter在精神衰弱跳樓身亡後，身體被妹妹的靈附生（男身）。片尾魔王道成肉身，實在是太扯了啦！！唯一比較有點意思的，是女主角Annie一直想要控制自己和孩子的人生不被媽媽毀掉，但無能為力（無意識製作出預兆標本和夢遊傷害小孩）。電影符碼一一攤開檢視頗有意思。看完脖子有點痠。
延伸閱讀：粉絲專業分析
[奇幻][金馬]被愛妄想症Tremble All You Want (2017) B+/A-
#friDay影音
大部分看松岡茉優演戲的時候．都覺得嗯？這不是我們家純嗎？但她真的演得好好，馬上圈粉。在男生太陽穴畫化石那段秒哭。
散步時與犬之對話。柴柴好萌！
《小偷家族》裡的松岡茉優與《被愛妄想症》裡的松岡茉優截然不同；稍微纖細敏感的女生完全可以將內心的脆弱與孤寂投射在良香身上：偏執、控制狂、活在自己的世界。喜歡松岡茉優的人太多了（可以移駕重點就在括號裡），但真的已經很有很久，沒有看到用盡全力的演員，完美呈現扭曲活著的自己。
看到的一切都是假的吧。所有的對話都只是幻想而已。
只要一直回想和你之間發生的事情，就好像你不曾離開過一樣。人的大腦之所以可貴，在於想像力可以無限延伸，上演各種情節。這是創作的一部分，對良香來說，這也是活下去的唯一動力：「你需要多扭曲才能在這個世界上生存」生存有什麼難的？對她來說就是如此困難：她是化石，是頻臨絕種的生物。「一」讓她足以生存，「二」的告白戳破她的舒適圈，拿掉她的氧氣罩。片中最揪心的是她發現幻想情節無法繼續（「一」根本沒和她說話...那樣的對話過分默契的），她艱難的低下了頭，摀住了胸口，發出了痛苦像是吸不到空氣的聲音，臉卻是微笑的。「二」讓她可以踏在實心的地面上，所有愛作夢的女孩都需要一個可以把她從空中拉回現實、而且很愛她的男孩。普通的閒聊與坦白對良香來說是不可原諒的，「二」一點都不懂，他在良香釋出善意後來到門前，氣得大吼：「就算再怎麼喜歡妳，妳不可以蠻橫要對方接受妳的一切阿！妳也沒說過妳愛我啊！」雙重標準，利用／控制別人，第一次有人對他如此坦白。艱難存活的菊石，有可能被正常溫暖的男孩救贖嗎？不用再痛苦扭曲身上的紋路了嗎？當良香流著眼淚在「二」太陽穴上畫著一圈圈的菊石紋時，我想她是這麼想的：真實，真實的。
延伸閱讀：
Claude Sautet《今生情未了 Un coeur en hiver》(1992) B
#friDay影音
女神伊曼紐連用手捧水漱口都美。
本來以為是一部糾結的三角戀，觀影時發現完全不是這麼一回事。
Stéphane是個與世無爭的男人。相較於合夥人Maxime的外放與社交，Stéphane寧願觀察與聆聽。修／造琴時他全神貫注，平時只與開書店的紅粉知己Hélène來往：閱讀推薦書單或上餐館、電影院；平時他拜訪尊敬的客戶／老師。直到Camille闖入他與Maxime的生活。
偶然的音樂會，Maxime被Camille的美貌吸引（而非她的琴藝），展開熱烈追求，順便說可以把琴拿來我們工作室。兩人順利交往。Stéphane同時對Camille傾心，但從一開始，他就刻意保持兩者的距離。與其是美貌，倒不如是Camille拉琴的樣子、或是調整琴軸軟硬確定拉出來音質的討論，更令Stéphane嚮往。Camille是美好藝術品般的存在，又是朋友的女友。在兩人短短的相處時光裡，Stéphane矜持且從未展露愛意，他紳士般地，與美麗女子吐露彼此的孤寂與人生哲學。覺得不妥，就索性不讓Camille找到。
女人對待真愛的態度是大膽，男人則是膽怯。
Camille在錄音室焦躁不安。欲擒故縱，是Camille對Stéphane的控訴。她是如此完美，怎麼可以有人放她鴿子？不理她？可對Stéphane來說，即使到了她和好友準備租下的房子心生不悅，可那都還不算愛。他看透了婚姻本質的情感勒索與醜惡，這是他好奇心驅使下的實驗遊戲。「你可以停止你遊戲了，這個遊戲的結局就是你上了我！」Camille抹上最濃艷的妝，到他常去的咖啡廳對他破口大罵。Stéphane沉默。他太理解，即使真的有點心動，那衝動的結局會讓彼此兩敗俱傷。「妳那麼美好，我不認為我能給妳妳想要的。我不是妳認知裡的那個男人，我沒有妳想像的那麼美好。」神祕的面紗被揭去，妳還會如此仰慕我嗎？Camille不知道，Stéphane這樣的表達與對待她的方式，已是他僧侶生活中最大程度的妥協。沒有人比Stéphane更現實地剖析愛情，深切的自省與追問造就三人拆夥。「我會變成這樣，都是你害的。」最終，Camille也成為一個心懷孤寂的人。
James Ivory《此情可問天Howards End》(1992) B
#myVideo
跟我想像的不太一樣。
片頭Vanessa Redgrave黑夜裡緩步繞Howards End一圈，極美。雖然一點關係也沒有但讓筆者想到卡薩維提的《受影響的女人Women under Influence》，非理性的自然在夜裡更顯猖狂，只有女人可伴隨其側。本片最愛段落。日舞影展〈I Used to Be Darker〉(2013)裡留著和Vanessa Redgrave一樣髮型的女孩步入森林中，彷彿一種致敬。
貧窮卻有富足的心靈。和Schlegel姊妹討論文學的時刻，恐怕是Leonard苦悶人生中少數真正快樂的時刻。
E.M.Forster X James Ivory組合在九零年代是叫好又叫座的保證。《此情可問天Howards End》帶有濃厚宗教道德意義，此類嚴肅英國作品至今幾乎絕跡。縱使Emma Thompson與Helena Bonham Carter飾演的書香世家姊妹是本片女主角，但Leonard和Henry這兩個男性人格的對比才是本片精彩之處：一個富有看似溫良恭儉卻心胸狹窄，一個自卑卻盡責且內心良善。Helena Bonham Carter飾演的Helen傾向於後者，她對自己聽信姊夫反讓Leonard失業耿耿於懷；Henry對Helen說：窮人就是窮人，而自己也曾佔盡窮人女子的便宜。Emma Thompson飾演的Margaret是本片的聖人，筆者對本片的刻板印象，還以為Anthony Hopkins是一個紳士，真是錯得離譜。比起愛情，還是比較喜歡討論文學與政治的段落。
James Ivory《窗外有藍天A Room with a View》(1985) B+
#myVideo
sigur rós !
去義大利旅行就會遇到愛情：熱情奔放的城市，貴族階級得以施展被束縛已久的慾望；或者，旅行就是舒展肢體最好的契機：像是Judi Dench帶Maggie Smith不看地圖，漫步義大利小徑那樣。名利世俗放下，才能眼明亮，看見午後山坡地芒草堆裡的真愛（？）。
緩緩步出森林的這一幕，彷彿印象派莫內《草地上的午餐》。
這部可能是最沒有道德壓力的James Ivory了。Helena Bonham Carter在電影中美艷不可方物：這應該是她最美的樣子了，和白蕾絲多麼搭配、小家碧玉的女子。《窗外有藍天A Room with a View》是不需要語言的愛情經典，忠實呈現E.M.Forster筆下愛情的清純樣貌。往後再多戀人絮語，都無法超越這一清純文類典範。
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