逐夢者The Dreamers

本月最愛電影是枝裕和的《海街日記Our Little Sister》，四姊妹在自家院子穿浴衣玩仙女棒的畫面是無與倫比的美麗。有了線上觀看平台，筆者正式告別電影下載(download)時代的苦苦等待。

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[Cannes]是枝裕和Hirokazu Koreeda《海街日記Our Little Sister》(2015) A

#CatchPlay

2015年坎城影展主競賽片

直接進入2017十大佳片。沒有什麼比2017年第一天，在陽光燦爛的客廳看是枝裕和的電影更療癒的了(笑)。至今書寫當時觀影心得時，仍記那天陽光射進客廳，靠在先生肩膀上看電影的情景：前一天職跨年夜班，橫徵暴斂的情感被日常生活給撫慰了。這、就是是枝裕和的電影吧。（我的第一部是枝裕和是風格迥異於常規作者論的《空氣人形》。）

是枝裕和的偶像是侯孝賢，但侯孝賢不曾用那麼多食物來表達情感。除了鎌倉樸實寧靜的景觀、娟秀的煙火節、以及美到不可思議的櫻花大道，是枝裕和在這部片用最多的意象就是食物了：大姊的蕎麥麵、炸天婦羅、陳年梅子酒、或是新鮮小魚配上蔥花加在吐司上一起吃。食物是親情、是情感聯繫；更是記憶傳承、尋根之旅。小妹廣瀨鈴靠著父親最愛的小魚蔥花吐司，找尋父親曾經停留在世上的軌跡。「這道料理是爸爸教我這麼吃的。」「會這樣吃的人，我只認識一個。請問妳是OO的女兒嗎？」是枝裕和講這些，情感上毫不拖泥帶水，潛移默化似地，融入觀眾的內心。這是《海街日記》最高明的地方，沒有誰可以重拍這樣清淡的題材，可以拍得比是枝裕和更好的。因為非常非常喜歡，反而沒什麼特別想說。這是一部傑作，請務必看這部電影。

[Cannes]是枝裕和Hirokazu Koreeda《比海更深After the Storm》(2016) B

#CatchPlay

2016年坎城影展一種注目單元

你以為長大以後，就能輕鬆成為理想中的大人，那可就大錯特錯了！

本月第二部是枝裕和，比較喜歡《海街日記》。所以想快速跳過這部片（連劇照都貼《海街日記》的...XD）。

本片的台詞綿密彷彿全部都可以劃重點。「我的人生哪一步走錯了呢？」阿部寬接洽的少婦，看著丈夫偷拍自己偷情的照片如此感嘆。年少得志中年失志的小說家阿部寬，做著私家偵探擱淺般的工作，一拿到錢就去賭，想快速致富，繳兒子的贍養費。每個月最期待就是和兒子見面的那天。一場颱風，把所有的家人都困在老母親家。暴雨之後，阿部寬的人生會有所轉變嗎？

片名《比海更深》，是電影中老母親（日本的梅莉史翠普樹木希林，是枝裕和御用女演員）聽收音機聽到鄧麗君（可見導演的被台灣洗腦深遠）的同名歌曲〈比海更深〉：「我啊，都到這把歲數了，從來沒有愛過誰、比海更深的。」不知為何，比其他台詞更有記憶點，有惆悵的手感。另，阿部寬小小租屋處，書桌前方的牆上貼著滿滿的靈感便利貼；身為書寫者，看到那樣的電影段落覺得很感動：即使寫不出來，還是有努力過的痕跡啊。

而日後，吃咖哩飯的時候，會想到《比海更深》裡，颱風夜晚餐的咖哩飯。吃完咖哩，全身溫暖了起來，雨也停了。「不管路怎麼轉，都是我的人生。」再次相遇，決定離婚的少婦如此說。就算最後自己沒有變成理想中的樣子，也要抱著這樣的信念活著。

[Berlinale]Mia Hansen-Løve《愛情未來L'avenir》(2016) B+

#CatchPlay

看過Mia Hansen-Løve的《全都可以原諒Tout Est Pardonne》(2008) 及《我孩子們的爸爸Father of My Children》(2009)，這部是我最喜歡的Mia Hansen-Løve。除了雨蓓因素，電影的哲學思考及吊書袋，都輕易讓筆者高潮。

質疑與探索，向來與信仰密不可分。

片頭一家人朝聖某哲學家墓地，兒女都沒太大興趣。雨蓓飾演的大學教授Nathalie，在哲學界小有名氣，勝過同所大學教書的老公Heinz。電影且看Nathalie遊走於學校、住家及出版社間。即便罷課的日子，昂首跨過封鎖線教哲學也是優雅的船去水無痕。

Fabien是Nathalie最疼愛欣賞的學生，不好好把學位讀完，搞無政府主義實踐。Nathalie還是把自己的出版計畫的一部分交給Fabien完成。重視的程度連兒女都會跟自己吃醋。

本片的爆點即Heinz表明外遇多年，且想離開Nathalie和外遇對象生活。

身為一個工作繁忙的職業婦女（還要照顧患憂鬱症的母親），當爆點來臨時，神色自若的外表下，Nathalie經歷著核爆。導演Mia Hansen-Løve在處理女性面對不忠壓力崩解時的情緒拿捏非常熟稔，配合雨蓓完美的詮釋（譬如，她難過出版社擅自修改自己的著作，在公車上放空，竟撇見前夫與外遇對象牽手漫步於路上，驚訝地笑出荒謬的眼淚），崩潰也如歌的行板。

《全都可以原諒Tout Est Pardonne》(2008)裡的小可愛Constance Rousseau，於本片客串路人；Nathalie隻身前往電影院（觀看筆者愛片《愛情對白Copie conforme》(2010)），鏡頭帶到地鐵出口的那段。

喜歡這段Nathalie教授盧梭《新愛洛伊絲Julie ou la Nouvelle Héloïse》的內容：

當我們有慾望 我們可以不是快樂的
我們等待它未來成真 假使快樂不來 希望就會延展開來
激情維持多久 幻想的魔力就多久
這個狀態是自給自足的 其伴隨的焦慮是一種滿足 它填補了真實
不幸是屬於那些沒有慾望的人 他們因此失去他所擁有的一切
希望比擁有更容易令人滿足 快樂存在之前才是真正快樂的

茱莉在此想起從前的激情，與聖皮瑞之間未竟的愛情。
她希望有朝一日能與他在一起。
這希望讓她感到幸福。
因為茱莉能滿足於夢想有天會變成真實。

「這個狀態是自給自足的」這是想像的魔力，它以純粹想像的快樂，回饋那個不在的愛人。
即便非真實，它也是強而有力的。
對像茱莉這樣充滿想像力的人，甚至是盧梭自己，冥想下的滿足建構真實的慰藉，它填補且取代了肉體的慾望。

同時，Nathalie的出版社為了迎合市場，想要她更改作品的編排與內容。這對她來說難以接受。她決心將母親送去養老院，丟棄前夫度假小屋裡的所有物件（為了在那荒野之地接收手機訊號，她走在爛泥中，非常狼狽，卻又很美）。並到Fabien的深山烏托邦小住。本來的期待成為一種失落，她看著愛徒過著自己以往革命時的生活，深覺不切實際；而且、他們竟然研讀Theodore Kaczynski和Slavoj Žižek（「我不知道你也讀齊澤克，你不覺得太混亂了嗎？」）！

但畢竟是度假：她一人爬到很高的山上，穿著夏季洋裝，拿著一本哲學庫讀本，隨興躺在草地上閱讀。相信我，這世界上只有雨蓓可以演出這種角色。

和Fabien理念不合，Nathalie提早下山。總覺得Nathalie是不希望彼此珍惜的師生情誼幻滅才下山的。

時間來到一年後，她探望了剛出生的孫子，整理家裡，和前夫通電話，討論拿錯彼此的書，我喜歡這種愛書成癡的人才有的爭執：

「親愛的，我盡可能公平，但我們似乎拿錯了《作為意志和表象的世界》，妳發現的話可以拿給我嗎？」
「他拿走我的列維納斯！裡面有我滿滿的筆記！真是難以置信！還有布伯，這是真的嗎？真是個混蛋！」
「你來這裡幹嘛？喔對叔本華！」

電影在一場感恩節晚餐結束，Nathalie盛宴款待兒女，彷彿過往紛擾如雲煙。席間她唱歌哄孫子，那首歌是這樣唱的：「我愛你很久了......」失去了婚姻與母親，Nathalie得到的自由不寂寞。

[Berlinale]Hans Petter Moland《該死的順序In Order of Disappearance》(2014) C+

#CatchPlay

Hans Petter Moland千禧年的《跟憂傷在跳舞Aberdeen》為DVD租借時代佳片，那時Stellan Skarsgård已經是他的御用班底了。這部片Stellan Skarsgård繼續展露其北歐大叔魅力（儘管現在看到大叔都會直接等同於Seligman），飾演為了替兒子復仇殺人不眨眼的優良剷雪司機。

本來想自殺，但得知消息、鎖定陷害兒子的販毒集團後，Seligman再度奮起，開始他的殺人計畫。

看到Seligman冷酷殺戮，逐漸接近事物的核心，有一種爽快的感覺；特別是這部電影每死一個人就出現一個被劃掉的黑幕死亡名單，北歐冷面幽默躍然螢幕上。但看到一半就有點冷掉(?)，想說也不過爾爾。果真如此，其實就是部劇情簡單，用北歐風情去包裝（IKEA的概念?）的電影。

壞人非常有喜感XD 但這個角色徹底惹毛觀眾，後繼無力。

Seligman大叔有俄羅斯軍團支援，最後基於將心比心，放掉了頭頭的獨生子（綁架他還講床邊故事給他聽...）。當初這部片在台灣上映時筆者充滿期待，可本體卻沒有想像中那麼有趣。狗尾續貂，可能胃口被養大了吧（蓋章）。

Ferzan Ozpetek《愛情初邂逅Allacciate le cinture》(2014) C-

#CatchPlay

曾經看過Ferzan Ozpetek的《熾愛Saturno contro》(2007)，印象中情緒化又落於俗套，僅靠義大利新鮮肉體扳回一點分數。這部也不意外(XD)，可年歲漸長，人還是有生智慧(?)的可能，電影中某些設定及套數竟讓人有些許期待(然後隨即失望)。這對一個義大利導演來說已經不簡單了啦（對義大利這個國家近年來的電影異常寬容www）！

即使知道彼此不合適（有生意頭腦的女孩vs不識字的修車男），而且第一次見面可以說是不歡而散，Elena和Antonio還是無以名狀的，強烈地互相吸引。我喜歡Elena猶豫是否要跟著坐上Antonio的摩托車，坐上了之後人生從此大不相同。在通往海灘的路上，迎面來了一輛轎車。嚇得Antonio飆罵髒話。但兩人興致不減，這片無人海海灘成為定情地。

N年過去，兩人修成正果。Elena和同志好友Fabio開的酒吧生意很賺錢。Antonio還是修車，儘管老婆是他一生的摯愛，無法面對老婆耀眼的工作表現，他還是因為自卑的緣故常把妹偷吃。直到Elena發現自己得了乳癌，必須接受化療，他持續放蕩不羈和別的女人上床。看到這裡覺得就算是真愛也太爛了吧這傢伙。

Fabio青少年期間和Elena的哥哥談戀愛，被Elena的爸爸發現之後哥哥當場跳樓自殺。Fabio也因此和Elena成為無話不談的家人。但這個設定很薄弱。是個沒什麼存在感的角色。

電影尾聲，Elena身體越來越差，被幻覺所苦而逃到回家中。Antonio在載老婆回醫院的途中，答應了Elena回定情地的要求。在轉進海灘的入口，迎面而來一台機車，上面載的是年輕的彼此。這應該是本片唯一有趣的套數了。

其實一開始，Antonio是Elena好姊妹的男友。片尾回到最初，Elena在Fabio的鼓勵之下，決定和好姊妹攤牌愛上她男友的事實。沒想到姊妹淘先崩潰自爆：「我和妳的男友（其實只是對Elena有好感）上了很多次床！我很對不起妳！拜託妳原諒我！」「那Antonio呢？」「Antonio？！他只是我的床伴而已。我真正喜歡的是妳男友！」片尾三人相視大笑。那樣的畫面，思無邪而美好。