一月的清單當然要拖到春節再寫！然後再應景的祝大家新年快樂。新的一年，還是要繼續支持好的電影。
Total: 6 (I've seen 19 books)
[日舞]凝視瑪莉娜Marina Abramovic: The Artist Is Present (2012) B+
本片以Marina Abramovic在紐約當代藝術博物館的展覽為主軸，本展覽展出所有Marina的作品－有些是影像記錄，有些找年輕的藝術家們現場重新詮釋。Marina重新詮釋的是那場與Ulay的經典對坐：曾為情侶的兩人不食，端坐對看數天之久。過了四十幾天，Ulay受不了，「絕食使我更加消瘦，身體的重量直接壓在腿骨上。」男人離場了，他要求Marina一起終止這項藝術演出。「我不覺得因為你離場，我就需要離場(I don't see the point of leaving, Just because you wanted to leave.)。」Marina端坐望著對面缺席的椅子，獨自完成了這場表演。
「我想，那是我們決裂的起點。」
Marina被尊稱為「行動藝術教母」，體內流著最保守傳統獨裁的血液。反抗與脫離父母，成為「不曾感到被愛過」的藝術家創作中最核心的痛點。她以刀快速扎過自己的指縫間，她在腹部畫上猶太五星符號，她在牛骨與血中呻吟翻滾。在遇到Ulay後，兩人開始進行更加爆烈的展演：互打巴掌，拉弓指著對方，裸體並讓觀眾穿越他們。當決議分手時，他們從自不同方向跨越中國的萬里長城，在二郎山會合，擁抱，並分離。
Marina挑戰一切的普世價值。最駭人的，莫過於她在〈韻律0〉中，把生命交給觀眾。「人性本惡」就這樣赤裸裸的呈現出來：觀眾從好奇，到邪念漸生，到瘋狂無秩序。所謂極致的民主自由，也有其吃人之處。我在搜尋這項作品的過程中，看到一位網友的評論如下：
若給予全然的自由，人類的行為將導致暴力與掠奪。這太恐怖了。
it's scary how people, if given the freedom, result in violence and aggression.
沒有被法律或社會常規壓制住，人們所渴求的，就是去傷害他人。
Without being suppressed with laws and rules people desire to hurt someone.
我喜歡當Marina最後直接面對這些傷害她觀眾，這顯示人們會猶豫做某件事，不是因為那件事的對錯的，而是恐懼後果。
I loved how she will end up confronting them afterwards, shows that people hesitate to do something out of the fear of consequence.
說實在的，如果我們既自私，又不需顧慮接受者，那我們絕對可以做出慘絕人寰的事。
And really, if we were to be selfish and not have to worry about the recipient, we're capable of horrid things.
儘管以到耳順之年，教母仍保有如少女般的胸膛與身段。「我已經六十三歲，不想再另類了。」但在世人眼中，她依然驚世駭俗。選擇三個月坐在那裡，對任何人來說，都是非常恐怖、消耗體力的事情。觀眾對藝術家的渴求是會讓人死亡的。這是我一開始的想法，但隨著時間過去，Marina不再感
到全身疼痛（那是觀眾的負面情緒加上一開始的緊張吧），「選擇來坐在我前面的人，有許多不同的原因。有些人很憤怒，有些人充滿好奇，有些人的傷痛顯而易見。我漸漸成了一面鏡子，成為他們的鏡中的自己。」她學會關掉對觀眾的感受，除了重逢的Ulay，當他再次坐上那張椅子時，內心曾否感到一絲的愧疚？Marina一睜開眼，即情不自禁眼眶泛淚。她伸出雙手，握住男人的滄桑的手。
許多觀眾也哭了，包括HBO影集Girls的嗆辣女主角Jemima Kirke（如圖）。為什麼哭泣呢？隨著展期近入中期，Maria要求團隊拿掉隔著觀眾的桌子。「耶穌不需要拿著十字架。」她是犧牲受難者，以天父之名，成天下之大。
本片提供非常廣闊的人性以及藝術思考。紐約人對藝術的偏執與熱愛，從家長帶小孩來博物館即可看出來，孩子們安靜的排對，安靜的模仿正在靜坐對看的人們。排對隊伍中彼此分享感想，你只是一個觀眾，不是任何人。即使他是James Franco，也不需尖叫。在藝術面前，一致平等。
補充：Julianne Moore在Surviving Picasso(1996)裡用刀快速扎刺指間的畫面，筆者印象深刻；應是對Marina Abramovic的致敬。
[日舞][金馬]南方野獸樂園Beasts of the Southern Wild (2012) A+
這部片是我的本月最愛。會以專文報導。春節間發文。
[日舞]真愛Hold不住Celeste & Jesse Forever (2012) C+
Rashida Jones與Andy Samberg令人吃驚的速配。本片符合美國片的一種新公式：猶豫不決的女主角在愛情習題中困頓、哭泣、悔恨。最後終於有一點點長進。幹，老娘受夠這種電影了。女主角頭殼裝屎，既然還有愛又何必口嫌體正直，要前夫住在家裡，感情依舊，面對看不下去的朋友大方的說：我們從小就認識耶！我們依然是最好的朋友（李大仁模式ON）。但男人並非聖賢大仁，男主角以迅雷不及掩耳離開女主角，和懷孕的新歡共組家庭。這時後女主角只會做兩件事：吃很多垃圾食物，變成魚干女OR每天跑步約會，光鮮亮麗之餘內心徹底崩解。本片涵蓋二者。我看了痛不欲生。男主角並非聖賢，有了新歡不見得忘的了舊愛，若有需要，跑去找女主角翻雨覆雲一翻者比比皆是。女主角這時後會開心一下，後來才發現男主角只是需要肉體上的安慰。心情繼續低落。
我討厭這種片，我已經看過兩部了（上次是羅拉大反攻）。我再也不會被騙了(?)。
情慾內視鏡The Sentiment of the Flesh (2010) B
怪胎情緣，有的情侶著迷於SM式的上司與女秘書，但著迷於彼此身體內部的細節，是很特別的fetish。Fetish若沒有理性稍微支持，就會轉換回瘋狂的迷戀。
女主角專攻醫學繪畫，會進手術房臨摹。她著迷於人身體內部的細微。當她發現醫學教授未經同意，偷偷拍下自己胸部的X光片時，一場戀愛風暴隨即而來。這張圖是交往後女主角給男主角看的，他們倆志同意和，攜手探索對方的身體。教授替女主角進行危險核磁共振，他這時後才領悟到兩人之間的愛情，絕非單純，而是耽溺的佔有與吞噬（他故意增加了女主角核磁共振的顯影劑，不就是想要測測她是否挺的住嗎）。因此，當女主角帶來一箱從醫院偷出來的內視鏡時（應該是大腸鏡吧），男主角落荒而逃。
但分手後，男主角才知道自己無法忘情令一個女人的身體。他著迷於X光片裡，女孩腎的大小，胸腔的骨頭位置。當他看到學生閱讀自己的期刊論文，並用手輕撫過文內女主角的X光片（女生是美編的意思），他不由得醋勁大發。
直到女生來到他的門前。 「我的背依然疼痛。你記得X光裡我的腎旁邊有一個奇怪的小腫瘤嗎？你可以開刀幫我移除嗎？」男主角在女主角的腹部開了一到傷口，舌頭輕舔血肉。女主角（半麻醉狀態？）撫摸男主角的頭。這是他們的專屬親密高潮。
法國帥哥Thibault Vincon讓我眼睛一亮，他之前在Nés en 68飾演一個捲毛嬉皮，很可愛，難怪我對他的臉有印象。
[女影]超完美家庭The Perfect Family (2011) C
在我所熟知的基督徒裡，的確有表面上一片祥和有愛心，但在面對家庭的時候呈現徹底的獨裁、冷血與糾結。其中最令我不解的，是糾結。糾結的父母，生出糾結的兒女(twisted parents born twisted kids.)。難怪宗教這麼容易成為被書寫的題材，太容易了！因此很難拍好。這部片讓我很失望。基本上所有好笑的梗都在預告片用光光了。可惜了Kathleen Turner如此有魅力的演員，也浪費了骨頭姊姊（柔伊迪香奈之姊）Emily Deschanel的好演技。
僅有一幕，母親對同志女兒說：我今天簽了同志不能領養孩子的連署單，骨頭姊姊要求母親離開：「我不希望妳接近我的孩子。」母親默默開門離去。
當天主教年度榮譽母親有很重要嗎？被信徒選為長執有很重要嗎？若聖工成為你人生中最重要的東西，甚至大於自己家人的感受與生活。那就太可悲了。遺憾的是，有不少人依然執念於此。執念，是世界上最強大的力量。
The Dish and The Spoon (2011) B+
我非常討厭Greta Getwig，所以這部放了很久才看。結果出乎意料的好看。Olly Alexander被稱讚為「有Bob Dylan之風」。會自彈自唱，憂鬱的青春是可以脫俗的，對比衣衫不整又邋遢Greta Getwig。
抓姦在床，Rose逃出家門。拍攝Greta開車的鏡頭自Greenberg就有了，我不覺得拍這個女人側臉開車有什麼稀奇（攤手）。她遇到了年輕的流浪漢Olly Alexander，堅持要代他回家。產生了一段莫名的情愫。
Rose將Olly打扮成女孩，自己扮男生。頗有小克安卓珍妮的姿態（可能是肩膀夠寬吧）。在酒館內，裝男生的聲音打給小三，然後失控跑掉。讓可憐的男主角在酒館內彈琴賣笑（誤）。
從頭到尾，這段感情都是男孩的一廂情願。Rose需要療傷，需要有人陪她做所有瘋狂的事情。Olly甚至陪Rose穿起復古婚紗，拍結婚照。在店裡，他買了復古的杯匙。
女人最後還是回家了，她原諒了自己的丈夫，和丈夫深情擁抱。Olly看不下去，只好留下禮物離開。我想，禮物的內容，應該就是他買的那個杯具組吧。
茵地片就是要這樣拍。愛情萌芽的速度流暢、稍帶點惆悵的結尾（不會讓你覺得浪費時間），加上一兩個別出心裁的交流橋段。這樣就夠了。不用花很多錢，也可以拍出有質感的電影。身為編導的Alison Bagnall曾經協助Vincent Gallo完成Buffalo '66的劇本，故本片也有類似水牛城的愛情泡泡氛圍－兩個陌生人相遇，碰撞出火花。值得推薦。
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