六月最愛《派特森》。剛看完感覺很清淡，雋永的滋味卻會不斷回來。這部電影出現在不少友人去年的推薦片單中，讓我一直不敢用輕鬆的心情看這部電影。觀賞的時候先生一直偷看我XD 畢竟現在從事類似Paterson的駕駛工作，平常也喜歡寫一些有的沒的。「是一個公車司機，又是一個詩人，啊哈，非常的詩意。」永瀨正敏說。是一個司機員，又是一個業餘影評，應該還算詩意吧。
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溫氏安德森Wes Anderson《犬之島Isle of Dogs》(2018) B
很多影評批評這部電影的話語權分配帶有白人種族優越感，在欽慕日本文化的前提下反而拍出了歧視日本文化的作品。對我來說，翻譯與語言的轉換確實尷尬，但不減溫氏對細節的龜毛與幽默感。整體說來非常可愛，是愉悅的觀影經驗。其實已經忘記《狐狸先生》演什麼，相較之下傲嬌的狗兒討喜多了。最討厭鬼塔配音的女交換學生（很想說不是因為鬼塔的因素，但聽到她的聲音真心覺得煩XD）；最喜歡製作生魚片便當，雖然有毒還是會吃光光。
「我聽到了，主人，我聽到了。」語言相通才可以稱作溝通嗎？有沒有一種溝通，是聽不懂，反而聽得更清楚？日語主人與英語護衛犬用專屬耳麥交流的幾個重要片段，給筆者的感動已經超越了語言癌的彆扭。撇開選擇的問題（英語一定要是強勢的？那評論者是否先入為主區分語言的優劣？），人與動物真實的情感才是溫氏想傳達的核心。
延伸閱讀：[負評]溫暖之下藏著人類最深刻的殘忍
是枝裕和《第三次殺人The Third Murder》(2017) B-/C+
#friDay影音
「殺人者與不殺人者之間，有巨大的鴻溝。」
同一個殺人犯，換了第二代的辯護律師。已退休的父親看著自己曾經輕判的例子再次犯案，感嘆地對兒子說。第三次殺人，是役所廣司在案件審理過程中，透過各種狡詐，讓自己被法律制裁。「你相信我嗎？」怎麼可能有人會相信一個再犯的殺人犯？又、若真的相信了，不是就陷入犯人的遊戲網羅中了嗎？儘管福山雅治試圖找尋役所廣司心中的道德良知，仍陷入一團未知的迷霧。「如果真的如你所說的那樣，那我的人生還不算一無是處。」人到底是不是他殺的，似乎已經不重要了。
是枝裕和第一次處理懸疑劇情，其實骨子裡還是忍不住偷渡了親子情節（特別是父親的遺憾）。老實說達不到他應有的高度。但我相信就是因為處理過這樣的題材，才會有後來的《小偷家族》。
園子溫《這不是色情電影Antiporno》(2016) B-
#friDay影音
「第一，這個國家的男人是狗屎。第二，這個國家的男人制定的自由是狗屎，第三，這個國家的男人腦中的妄想是狗屎。而我在這個全是狗屎的世界裡，演色情電影。」
想像一個高達風靡席捲的時代，用那樣的概念來拍情色片，呈現出來的樣子就是園子溫的《這不是色情電影》。園子溫用色情片的架構將電影的形式發揮到極致淋漓盡致，大玩角色對調場景互換的實驗。利用「粉紅映畫Roman Porno Reboot」45周年計畫，嘲諷情色與體制。自由，日本，家國，披著標語的女人。每一幕都是對高達的致敬。
「我要把所有，禁錮著我的狗屁自由，沖進狗屁下水道。這個國家所謂的言論自由，就跟垃圾一樣。日本的女人，都被自由害死了。被所謂的自由欺騙。表面上像是在讚頌言論自由，卻沒有人真正享受過自由。這個國家的女人，沒有人真正享受過自由，只是緊抓著自由，變成自由的奴隸。隨之起舞，假裝成好自由的樣子。死狗，享受做狗的狗屁自由吧。」
因為妹妹的死，讓京子決心離家當一個演員。京子不懂，像妹妹彈得一手好琴（德布希的Arabesque，園子溫超愛放），為什麼要自殺？她也不懂為什麼父親與繼母禁止她們討論性、汙名化性，卻毫不避諱地在姊妹們眼耳之間享受魚水之歡。一個版本是新演員，演技差勁不斷被羞辱的京子（飾演助理的演員一喊卡就呼她巴掌；而另一個版本中助理卑微如狗，供京子使換）；一個版本是已經成功，演過無數情色片卻然是處女，跨界成為畫家及小說家的京子。同一天早晨醒來，助理交辦事項，雜誌訪問團隊進屋拍攝．權力視角不斷轉換，最後兩個版本融合再一起，成為京子的小說內容。京子自白，用臉砸妹妹送來的生日蛋糕，空中噴發顏料，她在七彩顏料裡打滾；父母出現在身旁交媾，她哭喊著沒有出口，一如她房間豢養的肥大蜥蜴，逃不出窄瓶。筆者很久沒看園子溫的作品了，覺得他近期的作品流於情色氾濫與低級的惡趣味（槍刀戰之類，都無法超越《愛之剝脫》），這部我竟然覺得還行：只要形式思想有意思，內容可以不用太在意。但爬了一下資料，園子溫應該是回不去了（RIP）。
延伸閱讀：我到底看了什麼
賈木許Jim Jarmusch《派特森Paterson》(2016) B+
#friDay影音
very poetic. 但看到豆瓣評論：「美国文艺青年诗写的真差劲呀。」還是莞爾，打消擷取Paterson詩作的念頭。其實我覺得詩作好壞不是重點，是這對小夫妻實在太超過了。有必要一直這樣放閃嗎？
Laura的愛心便當創作。涵蓋了自己對黑白色系及幾何點點的狂熱。
什麼樣子的電影是「詩意」的？在文學的觀點裡，詩意需要有一定的語法架構，要有情感，重要的是要有節制。「黃金矩形」是在數理的分毫不差中找到一個美的平衡，那《派特森》想要探索的，是在日復一日、規律的工作日常中，找到永恆追求的目標（而且是不為名利的目標）。創作即生活，Paterson偷看方法人邊洗衣服邊構思饒舌，並表示敬意，好似小鎮裡每個人除了工作，還不忘創作，那樣的理想烏托邦令人感動。
對Paterson來說，可以一邊開車一邊偷觀察乘客，慢慢構思一些詩作，這樣的創作產出已經很滿足了。對Laura來說，她利用先生上班的時候用創意改造兩人的小窩，每天都有不同的變化。餐桌上也有不同的創意料理。一個藝術家需要另一半的支持，Paterson縱容Laura天馬行空的創意及學習渴望，Laura則是他最忠實的讀者。我喜歡酒吧裡，Paterson驕傲的說：「我不用手機，Laura完全支持我，她不會干涉我。」在互相尊重的前提下，他們可以分享自己的創作世界：Laura可以和Paterson討論他最愛的詩人；Paterson也可以分享Laura杯子蛋糕大獲好評的喜悅。這是最完美的伴侶生活樣貌。
「我們應該每個周末去看一部電影。」
開心約會返家後遇到了詩集被Marvin咬碎撕爛。看起來最驚慌的反而是Laura XD 把所有的紙屑留下來實在太可愛了。這驗證了豆友說的，她極愛惜先生的才華，驕傲先生可以一邊開車一邊寫詩，但又不會逼著先生去出版或一定要功成名就。這種愛護及尊重對方的創作的心態非常難得。
「可即使我失去一切的創作，我還可以擁有＿＿。」
所以最後我懂了，友人看完這部電影焦慮出版這件事。我們從未把電影心得寫在紙上讓狗兒撕碎，但社群網站及用心擷取下載的電影劇照（如您現在所見）更有可能在某一天全部消失殆盡，21世紀科技時代知識分子的真實焦慮。「即使我失去一切的創作，我還可以擁有你／妳。」寫過的東西總會有梳理過的印象，記在腦海裡就好，最重要的是找到理想生活的伴侶，相知相惜：「我們可以去電影院看電影，電影散場後一起討論電影；然後妳構思妳的影評，我寫我的東西....」
不行，沒發生的事情當然可以講得很坦然。這事要再想想。
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